说到临摹,可能很多设计师会想,工作的设计师,还需要临摹么?临摹能放进作品集么?临摹不是新手该做的么?今天这篇分享,告诉你怎么通过临摹提升自己设计能力!



 临摹是学习的最佳途径 


毕加索曾经说过:好的艺术家抄,伟大的艺术家偷。本意是说艺术家可以剽窃思想,灵感,然后改良创作自己的艺术品。这个原理在任何设计或者商业模式都可以通用!

如果你去很多欧洲的博物馆,会看见这样的场景,很多艺术家,对着墙上名画进行临摹,去还原这些几百年前大师的画作,通过去重新绘画学习大师的造型功底,在绘画历史上,这是一个很优秀的学习方式。

最出名的莫属达芬奇,早期达芬奇就是通过临摹他的老师Andrea Del Verrocchio作品,学习他老师的绘画作品,我们不难发现,达芬奇的作品风格和他老师的风格非常像到后期慢慢形成自己的演绎风格,伟大的艺术家也是如此学习。

大家非常熟悉的主持人柴静是怎么学习采访的,她是第一个细心研究国外节目的采访记者,将整个节目像拆螺丝一样拆开,每一个导语,问题,表情,姿势,都模仿研究。能找到的资料都记下来,提问抄在小本上,采访前常常偷换一下问题的内容就直接用。

我们小时候练字时候,也是照着字体去临摹去学习,掌握好笔划后再进行原创!我们学任何一样东西,都是在巨人肩膀上开始的,临摹是学习的最佳途径。


 临摹的3个好处 

1.能培养独立思考能力

在临摹一个设计的时候,需要思考原作设计师做的每一个设计决策,为什么用这个配色?字号多大?这类型产品是如何去布局的?背景图形和内容关系是什么样的?我们都能在此过程中,学习到原作设计师的设计思考!

 上述作品哪个是原作?我想大多数设计师都无法分辨出,绿色是原作,下面是设计师临摹的,设计师在临摹时候学习了原作3个技巧:

1.图形在设计中运用:原作很好的通过几何流动图形,让整个页面变得更加灵动活跃,同时这个图形在头部背景和下面功能背景很好的运用进去。

2.底纹运用:在这个页面中,在很多白色留白空间运用了点的底纹,以及灰色的底纹,让页面有空间感。

3.色彩运用:学习了原作对于色彩的处理,邻近色的运用,以及色彩页面中比例的把控。

在整个临摹过程中,是带着思考在进行,临摹完成后在图形,底纹,色彩上有了很大提升,这就是个很好的学习过程。

 原作品是一个LOGO的设计方案,LOGO基于字母M的设计创作,整体知识点有:

1.色彩叠加:通过色彩叠加的手法设计整体图形

2.透明:图形和图形之间叠加过的透明穿透效果

3.基础M的创意过程

那么提取上述优点,设计师进行临摹半原创,选择不同的字母去做创意,比如M,H等字体,运用同样的技法特征,设计出来的效果也和原作大体相似!

2.掌握技法,举一反三

 这个案例,临摹要点:

1.植物和文字穿插效果:这种简单的技法能很好的让页面出现3D效果。

2.图形和植物的遮挡效果学习,以及植物的色调处理。

这个技法我相信大多数设计师都能搞定,而且练习完了后完全可以举一反三,运用到其他的设计场景!

通过临摹这个技法,我们完全可以去思考,临摹完成后在哪些场景可以用到,比如海报,宣传页等等!所以临摹除了本身了解技法外,还能帮助我们思考更多。

3.学习对方技巧,沿用到实际项目

早期做电商时候,不知道如何思考?主管说,你去找这个行业最顶尖的作品,比如你做电商去看亚马逊和ebay的,然后你根据他们设计思路去做的你项目,看看是否有些不一样的观点,这个小方法沿用到至今,每当有项目有困境时候,我就去思考,如果我按照这些大神的设计思维去看我的这个设计,还有哪些点可以优化?

所以,特别是刚做UI的朋友,如果你驾驭整套页面能力一般,建议去临摹整套APP,临摹过程熟悉对方使用的设计语言,看看哪些可以吸取和借鉴。

 设计师Nam 在刚学习UI时候,每周保持大量的临摹,大量去临摹业内顶尖的设计作品,去还原的一摸一样,每个页面,每个icon都和原作保持一致,同时在做的过程中,提取出设计规范,通过这种学习方式,帮助他从普通设计过度到有经验的设计师。

临摹的好处有很多,能帮助我们了解技法特点,学会举一反三,同时临摹过程中,也能思考这些优秀设计师的思路,同时临摹完整的线上案例能够很好帮助我们实际项目中用到!


 临摹的3个阶段 

1.一模一样

原作的每个页面细节,每个临摹,做到一模一样,没有任何瑕疵,怎么去衡量?和原作放在一起,你根本无法分辨出哪个是原作,证明你就成功了!

这个阶段考察你设计还原能力,以及细节处理能力,这个时候不用思考太多,力求还原到最佳,这个阶段我建议刚工作的时候多试试!

 比如上图的临摹,上图是界面的截图,下图是对界面的设计还原,几乎细节还原的一摸一样。

 设计师临摹的作品和原作几乎无差别,这个阶段也是快速锻炼技法的时候,目标就只有一个熟练技法,学习对方的设计思维。

2.原作基础上做出亮点

这个阶段,基本解决技法问题了,大量的练习已经能对原作很好的还原,那么这个阶段需要思考的是怎么在原作基础上,去做局部或者延展的创新!比如色彩,局部新增元素等等。

 这个案例就是作者很好的在原作基础上去做延展,去增加一些树,以及更多的建筑,这样页面更加丰富,同时也在原作基础上有改动,能锻炼设计师的思考和创新能力。

 这个案例也是如此,作者沿用原作的设计手法以及配色,重新更改造型以及鱼的纹理,以及整体的配色,也是非常棒的一个作品。


 在色彩上寻求变化,学习原作技巧,同时色彩上加上自己的想法。

3.超越原作

这是一个很好的案例说明这个过程,作者学习了原作简约的造型,以及通过同色系色彩变化,以及非衬线英文字体运用,重新演绎了一个新的作品,产出一个非常棒的方案。


 新作品延续了原作的配色,以及表现手法,但是从人物表情上,角度,细节刻画上都形成了一套新的设计,属于一个站在巨人肩膀上思考的很好的案例。


 需要注意的问题 

1.该临摹什么?

刚开始临摹,建议临摹一些超越当前你设计水平的作品,或者去临摹一些你从来没有临摹过的类型,比如你擅长UI设计,可以去临摹插画,你是插画设计师,可以去临摹一些UI作品!尽量每个行业去找到一些最优秀设计师去临摹。

 Dribbble和behance上有寻找设计师一栏,可以按照类型去找一些你喜欢的设计师,去研究他们,去模仿他们,这些大师每个人都有超强的地方!

 比如这个设计师动画设计的好,每一个动画作品和UI作品都是顶尖的!

 另外UI的话我一直比较推荐的韩国设计团队Plusx的作品

临摹一定要选一些好作品去临摹,选一些比你段位高的作品去临摹,作品选择好坏直接决定你进步的空间。

2.临摹作品可以放作品集么?

临摹作品集不太建议放作品集里,也不要想着面试官看不出来,现在以图搜图,另外大公司设计师基本阅图无数,临摹一些高手作品,都很容易被看出来,容易得不偿失,临摹主要是提升设计技能练习,如果你学习原作技法,重新进行了原创这种可以放作品集,但是平时的临摹不建议放进去。

3.实际工作用,会被说抄袭么?

一模一样肯定不行,避免抄袭有几个小方法:

1.吸收原作的全部设计灵感,比如配色,设计质感,细节等等。

2.局部延展,或者创新比如你界面临摹了一个风格,但是其他子页面你可以根据原风格,进行延展设计,比如图形,色彩,造型上需要去拉开差异化。

3.设计的时候不要看原作,完成从你记忆中去创造新的作品,这样你的大感觉方向是对的,但是内容本身是不一样的。


 最后 

一定要相信水滴石穿的力量,只要保证你每天有行动力,有沉淀,有积累,总有一天这个力量会超越你的想象。我们大多数设计师还不到拼天赋的阶段,更多都是看你的学习意愿是否足够强烈,和大家共勉!


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本篇文章来源于微信公众号: 我们的设计日记