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西班牙插画师 Beatrice Blue 画的总是描写少男少女的童真时光。没有过分修饰的线条,这让作品更显得生动自然。从草稿阶段到完成彩色稿,我们能从对比的画面中清晰的看到作者创作过程。 



草图阶段,作者往往是以画面构图为主,把这幅画要表达的内容通过线条勾勒出来,人物的基本动态表现也点到为止,整体的气氛要做到心中有数。 



上色阶段,一个有经验的作者在草图阶段时心里面就已经装着一张完成稿了,上面的颜色也应该大致有一个选择和预判。在上色过程时也就顺其自然,这完全考验了作者对颜色搭配的熟练度和敏感度。





无论是客户粑粑对原画作者们提出多少要求,双方的一致性都应在草图阶段做好的工作。越密切,越详细的沟通是有利的,对于原画师来说要求越多不是问题,最怕的是后期带来的困扰,诸如修改,添加,较大的变动等。



客户要的是结果,很多客户粑粑们担心某个作者画不到理想状态。所以有需求的客户对原画师以往的作品的了解是很关键的,特别是创作者的系列作品,能从其中了解作者的作画习惯,绘画风格,造型能力,色彩感觉等等,这是给客户明确自己需求导向的过程,也是对客户建立信任的第一步。





Beatrice 给我们展示了完成稿前后的对比,其实创作者也可以将自己草图阶段的稿件拍照保留,当完成稿后有一个参考和学习的过程。


作为提供艺术服务的作者,在探索画风和艺术语言的同时也可以积累系列感较强的作品,其实这会更好的帮助自己在其中一方面艺术语言中研究的更深入,在接触类似商业合作中也能够把握住某一个客户需求的形式,做到游刃有余,而不是现学现卖。

 

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