优衣库联名款遭哄抢,已经过去了一段时间。在这之前,我怎么也不会想到一件T恤会让那多人失去理智,甚至也不知道Kaws是谁。



事件回顾:6月3日零点,优衣库Kaws联名款在天猫618开售,上架3秒后即告售罄。消费者在网上买不到,只能冲进优衣库实体店抢购……



先暂且,从这4个方面理解这次事件:


1.价格亲民:Kaws和Dior的联名款T恤,最便宜的也要490欧,而在优衣库,99块就可以轻松拥有。



2.从众心理:很多人本不知道有Kaws这个品牌,通过别人知道原来这是个大牌。赶紧抢吧,人家抢肯定有抢的道理!


3.稀缺感:这是Kaws与优衣库合作的最后一个系列,由此赋予此系列产品的唯一性,甚至使得这款衣服带有了收藏的意味。


4.饥饿营销

在天猫上架3秒后即告售罄,只能冲进优衣库实体店抢购。其实,优衣库与Kaws合作过多次,中国消费者是否喜欢Kaws产品岂能不知?按道理当多放量,但却来了这么一手,如此就很有饥饿营销的味道了。



重点来认识一下KAWS!!!


KAWS

原名 Brian Donnelly

街头艺术家、潮牌Original Fake创始人


Kaws(正确读音是[kɔs],不是靠斯),1974年出生在美国新泽西,十几岁时他便开始在纽约各地的墙壁上留下“KAWS”的涂鸦字样,他说选择这些字母并没有特殊含义,只是喜欢他们组合在一起的样子


在就读美国纽约视觉艺术学院(School of Visuel Arts)期间,Kaws喜欢在深夜游荡于纽约的街头,趁着夜色将公交站牌和各大品牌广告牌的海报偷偷拿回家用骷髅头标志创作,在天亮前再放回去。



海报工们一开始烦得够呛,看到涂鸦过的海报就换成新的,但是Kaws乐此不疲,自带“波普”、“街头”、“反叛”标签的Kaws更是当时年轻人表达自我的一个话题。他的作品越发受到欢迎,当地人开始渐渐称他为“涂鸦怪盗”。甚至,有品牌专门请他去为自己的海报创作涂鸦。


毕业后,他在迪士尼公司成为一名职业画师,也曾在MTV电视台工作,还参与过《101 Dalmatians》的设计工作。


1.KAWS卡通IP限量玩具


这要追溯到1999年,Kaws25岁的时候,以迪士尼的米奇为灵感,首次创作了他最经典的Companion这个角色。当时流行涂鸦立体化, 使得Kaws的雕塑和玩偶作品焕发了新的魔力。



COMPANION为什么没有嘴?

Kaws的回答是:“我特别不想要他说话,所以我才没有给他嘴巴。”


这几年Kaws主要发售了COMPANION、Small Lie和BFF等系列玩具。玩偶风靡全球,尺寸越做越大,限量发售的商业模式也让价格居高不下,随后Kaws逐渐扩展到城市中的大型雕塑。


Companion「CLEAN SLATE」

Small Lie玩偶


目前官网:kawsone.com在出售的BFF公仔


2.KAWS的街头潮流品牌Original Fake


2006年,Kaws创办街头潮流品牌Original Fake,进军潮流服饰市场,利用各样独有的Kaws式代表元素,延伸至服饰当中。在时尚方面,Kaws亦为Bape、Undercover,realmad Hetic、Clot等热门街头品牌设计服饰进行联名企划。


几年间,这个在广告海报上涂 XX 的傢伙,在玩偶、潮流以及艺术界都享有了盛名。2013 年, Kaws却宣布想专心进行艺术创作,因此正式結束 OriginalFake 品牌运营,消息一出,震撼潮流界,向來诙谐的他,还不忘以写著招牌 XX 字样的坟墓向大家道別。



3.KAWS作品的价格持续攀升


2017年,雕塑作品《Seated Companion》以 320 万港元的天价创下英国 Phillips 拍卖行交易纪录。


雕塑作品《Seated Companion》


2018年,Kaws所有作品的拍卖总额比2017年上升260%,总成交金额近3400万美金。平均单件价格从2017年的42272美金上升到了2018年的82063美金。(据artprice统计)


今年4月1日,一幅一平米的布上丙烯作品,在香港苏富比春季拍卖会上,拍出了1.16亿港元的成交价,大幅刷新历年纪录。这幅画作,是美国潮流艺术家Kaws的《The Kaws Album》。开拍前,拍卖行给出的估值是600万港元,最终它奇迹般地以过亿的价格成交。


香港苏富比落锤现场


KAWS《The KAWS Album》 压克力画布 2005

101.6 × 101.6 cm

成交价:115,966,000 港币


这幅画的灵感来源于英国披头士乐队1967年一张名为《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》的专辑封面。Kaws配上自创的卡通形象Kimpsons,两者结合创作了这幅一平米见方的画作。


披头士专辑封面

《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》


不过作为当事人的Kaws对此依然表现得很冷静,拍卖完的第二天在instagram发心情:


“多么奇怪的早晨……

我认为我的作品应该卖这么多钱吗?——不

我今天早上是不是和往常一样准时到画室?——是的

我明天也会这么做吗?——是的

祝你今天愉快!

#KAWS”


目前的艺术品市场上,与Kaws类似的,还有草间弥生和村上隆这两位艺术家,他们都已经在原作以外的衍生品领域创造出了上亿美金的市场。


4.KAWS的各种艺术展览


Kaws还举办了走遍世界的“Companion Passing Through”巡回展,一系列绘画作品以及将Companion“景观化”的不断尝试。东京、首尔、上海、长沙、香港……Kaws的足迹正逐渐遍布亚洲。


2017年,上海余德耀美术馆、圣路易斯当代艺术馆,《Where the End Starts始于终点》:



2018年,Kaws在长沙一座大楼顶部放置的8米高雕塑装置《seeing/watching》:



今年3月底,一个37米大型漂浮雕塑《KAWS:Holiday》,四肢伸展、漂浮于香港地标维多利亚港展出。



今年9月到明年2月,Kaws将在墨尔本的NGV(维多利亚国家美术馆)开启他生涯最重磅个展:《Companionship in the Age of Loneliness》孤独时代的陪伴!



一些人认为,相对于艺术而言,Kaws的作品更像是一种商品,一种商业符号,一个多元消费文化中的商业领袖。“xx”和捂脸动作就是力证,它已经成了当代潮流文化的视觉符号。


Kaws自己却不这么认为,在Blueprint采访当中他曾经说,他不希望自己的创作过程和设计成果会限制在“街头潮流文化”的框架内,而是更多地从所看到、所感受的东西本身出发,让每个人都产生独特的自我理解。


毕竟,波普(popular art)至上也是Kaws的信仰。


不论你来自哪里,都可以从他的雕塑中辨别肢体语言的含义,还有他自身的情感,这些内容都是由雕塑的姿态传达的。


他的作品传达了一种不需要额外阐释的普世符号,更加贴近大众,是一种标志性的符号化和大众化,任何人都可以欣赏,甚至不需要艺术素养和艺术知识。



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本篇文章来源于微信公众号: 设计早餐