《香港插画X创意设计品牌展》由创意创业会策划,香港特别行政区政府创意香港赞助,其上海站为「香港节2019──艺汇上海」的节目之一!

展览以IDNA为主题,在展览中集
 I – Illustration(插画)
D – Design (设计)
N – New Form (新形式)
A – Art (艺术)
于一身,以平面、立体、动态及互动等不同形式相互配合,来展示香港插画师及品牌设计师如何通过卓越的设计建立品牌,开拓无限创意和商机。

香港节2019──艺汇上海
Original Design Brands Exhibition

展览时间:2019.11.1-2019.11.23
展览地点:兴业太古汇L2及LG1
展览费用:免费开放
展览开放时间:10:00-22:00
展览地址:上海市静安区南京西路1168号


展览将分为「i -香港」插画展及「i -创意」设计品牌展两部份,当中的「i」与「爱」的读音相同,有「爱」及「I – Illustration(插画)」的意思。两部份的展览分别展出11个优秀的香港插画家单位接近40幅不同风格的画作,及13个单位的香港插画师的现有作品或品牌设计师的原创设计品牌。


(排名不分先后)

1.郑健业(Ayip)

郑健业Ayip喜欢以0.3墨水笔创作插画,他的作品里常出现很多捉摸不定而又细腻的线条,就是凭着他纯熟自如的画线技巧和灵活善变的独特风格,让他透过一幅幅充满个性且极具感染力的插画,跟大家分享他对身边事物的看法。


Ayip早在2000年投身杂志设计工作,及后转职网页设计及平面设计行业,现时为自由创作人、平面设计师及插画师。他曾参与香港马湾挪亚方舟展览馆的设计工作,亦为香港多本杂志及潮流品牌绘画插画,以及参与不同的插画展览。


2.米路沙(Miloza Ma)

Miloza Ma(米路沙)现为插画师及玩具设计师,是位多元化创作人。她对宇宙及新时代学说十分着迷,常从中获得新的形态和概念灵感。


她于2010年成立个人品牌Brain Child。2013年举办了一个小型的画展后,便全身投入个人创作。立体作品于「香港原创动漫人型设计比赛」两度获奖,亦曾多次在「台北玩具创作大展」中展出。2015年获香港潮流杂志《东TOUCH》选为「2015年十大新力军」之一,漫画作品发表于杂志的「怒插接龙记」。她亦与Open Quote 为漫画及展览项目《H-Y-P-H-E-N》合作,以及为香港电台设计动画标志。


此外,她是台湾「AAD 2016亚洲杰出插画精选」插画师之一。2016年1月举办了个人展览「生命之轴」及推出第一本个人Zine《Axis Of Life》。同年3月被选为「comiX eXchange—漫画X跨媒介创意展览系列五」的参展插画师。5月参加了「跃动─50位香港漫画家原稿联展」。12月在台湾举办第一个个人画展「The Fairy Twins童话双胞胎」。于2017年7月获三联书店出版第一本商业绘本书《空罢人生》。同年12月再度回归Zine创作并与香港首间引入数位孔版油印单位Ink’Chacha合力用创意x技术推出梦幻的《Ribbon Lady – Escaping Wonderland》小故事Zine,并于2018年将原稿带进台湾艺术画廊。

3.李美欣(Jane Lee)

李美欣(Messy Desk–Jane Lee)是香港插画家及艺术漫画家,也是香港知专设计学院视觉传意高级文凭毕业生,曾获奖学金于巴黎高等文化艺术管理学院进修。现为日本插画师协会会员及香港插画师协会连繋会员。


Messy Desk – Jane Lee的画风因与欧式漫画「BD」相近,而与法国结下不解缘。她曾获法国出版社Na Edition 邀请前往安古兰,参与全球第二大漫画节,并赢得漫画新秀奖。她亦被法国艺术杂志《Get Freaky》赏职,于法国、美国、英国、德国、瑞士等地举办展覧。2015年8月,她获Urban Forms 邀请,到波兰完成一座建筑物的外墙创作。2016年获「中华区插画奖」*亚军及「日本插画大奖」Winning Work Prize。她曾与多个知名品牌合作,包括法国航空、新濠天地City of Dreams、Samsung、Starbucks、香港电台、IBM等等。


4.林荣杰(Jackie Lam)

林荣杰 (009Jackie lam) 以香港为中心的艺术家,曾出版多本绘本作品,着作有香港本土情怀的「土制手艺」及「龙城云集」,及大受好评、充满幻想风格的作品「The Sleepless Night」三部曲系列,至今已出版十多本绘本作品。


009Jackie lam近年发表多个立体作品,在内地、香港、台湾三地,参与多个艺术玩具展览,均受到注目及好评。过去两年在台湾及香港地区也举办了多个个人展览,当中包括:2017年在台北举办的「Exchange the soul」画展;在香港「CHEMICAL ACTION」画展;2018年在台北举办的「Fly me to the moon」画展;在香港艺术中心举办的「托利斯的失眠夜」绘画X二胡表演2018;2019年为香港时代广场创作了「新年与瑞兽同游」大型雕塑作品展;以及在台北举办了「Free of Gravity」,以代表梦想的航天员 — UNIO 创作多个作品。


5.林皮(Lam Pei)

林皮,香港插画师。爱以插画、漫画及纸糊为创作媒介。现任香港插画师协会副会长(2019-2021)、曾任香港插画师协会司库(2014-2016)。2013年创作「女飞侠苏飞Flying Sofye」角色并开始发掘其背后故事。2012年开始出现于香港不同商场的活动。2016年第一次亲手制作的手办Figure得到不少认同,后来继续推出搪胶系列并参与内地及海外潮流玩具展览,包括:北京、上海、日本、泰国、台北等;2018年推出漫画,分享苏飞的歴险故事,更是林皮对生活的珍惜之情。


林皮创作的「女飞侠苏飞Flying Sofye」曾获「香港授权业大奖2015*最佳新晋授权品牌奖」银奖及「第三届中华区插画奖*中华区最佳品牌插画奖」季军。


「女飞侠苏飞Flying Sofye」亦曾与香港多个商场合作举行活动,当中包括与铜锣湾东角商场合作的「东角X苏飞神秘魔幻世界」,及与荃湾千色店合作的荃湾千色「万花汇萃贺千色」等。



6.李家华(Jack Lee)

Jack Lee喜欢以不同的绘画技巧运用在数字绘画,如水彩淡化的效果、精致描绘或粗略笔触的方式也能带出不同视觉的感受,让绘画风格融入在作品中。


Jack Lee从事插画、平面设计、广告、书刊及产品设计等多年,曾与多间香港及海外公司合作,期间更加入了动画行业,曾参与制作的动画电影有《TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES》及《ASTROBOY》等。他的概念设计作品包括:《Teenage Mutant Ninja Turtles》、《Astroboy》、《Monkey King Reloaded》及漫画《武道狂之诗》。而插画合作机构包括:连卡佛、agnes b、周生生珠宝、周大福珠宝、中原地产、The Landmark Hong Kong、Chloe、BVLGARI等。


7.卢佩贞及周尚贤(Wing Lo and Clayton Chau)

Clayton Chau及Wing Lo是荣艺术工作室创办人,他们共同设计了lolohoihoi(路路和海海)系列及Wing Lo的Itchyhands系列。


Clayton Chau是香港插画师协会会员,亦是日本插画师协会会员。Clayton从事设计及艺术工作多年,现为全职插画师。曾参与电影和电视广告布景工作、舞台制作及各种商场装饰设计和制作等。现在与Wing Lo共同创作lolohoihoi故事、画作和各类制作,是lolohoihoi的主笔。


Wing Lo亦是香港插画师协会及日本插画师协会会员。Wing是一名香港资深平面设计师,从事设计行业多年,曾参与电影工作、电视广告、舞台制作等。现正积极与Clayton Chau共同创作lolohoihoi故事、画作和各类小手作产品。另外,她以个人独立风格创造了Itchyhands系列。


8.陈顺康(Chan Shun Hong)

陈顺康是香港插画师协会专业会员。擅长数字及传统手绘插画。曾在香港、日本、台湾等地从事创作,亦曾参与动画制作。


陈顺康于2012年以香港漫画家身份和加拿大漫画出版社Udon Entertainment合作,绘画漫画《Makeshift Miracle》。2013年《缺陷.美》个人插画展、2015年《渐渐》淡淡灰色淡彩展、2016年《抽抽噎噎—并连待续展》,从作品展示其独特而优美的淡彩魅力。2016年为RTHK (香港电台) 声画广播剧《光影5号》两个单元故事:《我追我梦》及《我不怕输》创作插画。2017年任职于雨田出版社,绘画绘本《拇指姑娘失踪探案》及《Searching for Thumbelina 绘本插画展》。2018年编绘《熊.面包》。2019年绘画K11主题「桃、兰、竹、菊」插画及编绘《远方的咚咚声》。




9.蔡耀东(Terence Choi)

Terence Choi,蔡耀东,香港插画师,擅于以不同风格绘画插图及创作角色造形,近年工作多以立体错视画为主,客户包括 K11、时代广场、宝马、Tampo、太古城中心、奥海城、玩具反斗城、星展银行、生力啤酒、港铁公司等。现于插画、艺术创作及雕塑方面作多元发展。



10.欧阳俊禧(PureHay)

PureHay(欧阳俊禧)是香港长大的一名插画师,香港理工大学多媒体科艺理学硕士毕业,也是香港插画师协会专业会员。他对香港的事物,例如:旧香港特色小食、四处高挂的广告灯牌、理髮店及一些具历史痕迹的唐楼带有不少回忆。这些事物带给他无比的想象力,成就很多科幻作品。除此之外,PureHay希望透过绘画创作给大家带来喜悦及共鸣,为现今社会发放更多希望之光,因此绘製了以香港旧情怀为主的大包心灵咭,希望借此咭鼓励大家互相关怀,给大家在繁锁的生活上多一点指引,让心灵上带点平安。


除艺术创作外,PureHay拥有十多年从事动画及游戏前期制作的经验,曾于深圳京基动画制作公司担任美术总监,为《山海寻灵记》动画电影提供美术方向。他亦有为电影《小飞侠阿童木》进行绘景制作及为《Filly Fantasia》和《T-films, Sky Force》两部动画的场景和人物作进行概念设计,亦曾为手机游戏《加菲猫总动员》进行角色00(?)设定工作。


PureHay的数码作品分别于2013及 2010年刊载于《Ballistic Publishing Expose》及《Exotique》两大国际数码画集。并于2011年参与「亚洲青年创作平台」, 作品于台湾高雄驳二艺术特区展出,也在2010年的「Corel亚太区创意设计大赛」中获亚太区总冠军,以及2008年参与由Fluid Friction举办的「国际角色设计比赛」中获冠军。现在与绘画伙伴一同组成组合3tyles Art在社交平台推广「概念设计」教学。



(排名不分先后)

1.Marrow Production 黄伟民及何瀚为

品牌:行者(Journey)

入行近二十年的香港本土原型及多媒体设计师黄伟民与桌上游戏爱好者兼设计师何瀚为,一直致力开发「行者」的创作及其相关产品,並一同主领着Marrow Production。其中黄伟民主力负责塑造角色造型和相关美术创作,何瀚为则负责游戏设计、推广和销售。


「行者」的灵感除了来自《西游记》外,还灌注了先秦志怪小说《山海经》及日本民间传说《百鬼夜行》的奇情元素,重新打造一个宏大且富西方欧美史诗式风格的世界观。此外,创作者还伙拍香港本地作家,重新设计当中「行者」的角色背景、性格和思想,创造出一个有別于灵感来源的着作却同样奇幻无比的故事背景。项目並邀得外国的顶尖插画师、设计师等各色专才加盟,将创作者的意念化成迎合西方口味的原型,令「行者」无论是创作过程,或是製成品,都能体现中西合璧的特色,品牌更成为至今透过Kickstarter众筹获最多资金的港人品牌。


2.陈宇峰(John Chan)
品牌:癲噹

由动画家陈宇峰(John Chan)及漫画家洪文婷(Pam Hung)组成的「猫子工作室」,简称「猫室」,因为爱猫,所以以「猫虱」为谐音,创作出动漫画作品《癲噹》品牌。品牌取材自作者有过度活泼症的家猫,受到亚洲观众的垂青。


《癫当》曾获日本东京「第四届Asiagraph」特别评审奖,动画亦在日本放送电视台播放。漫画曾于香港潮流杂志《东Touch》、香港报刊《晴报》、马来西亚《comic king》、韩国《webtoon》连载。先后于香港、台湾及日本举办超过10个展览,展出地点包括:「Art in HK」艺术展、台湾大立精品馆、香港海港城LCX、日本科学未来馆等。漫画结集亦在香港及台湾出版及发行。


而John Chan的其他动画作品,如:《姓旦老人》于日本「第10届日本东京电视台DigiCon6 ASIA大赏」获颁全亚洲最高殊荣,其后作品包括:《李蠢》、《累透社》、《妈妈出世了》、《愚人生》等。动画作品先后于日本,法国、美国、瑞士、韩国等地放映,并屡获奖项,包括「第九届ifva」动画组银奖、「第11届ifva」动画组金奖、「第11届旧金山Flash Forward Film Festival(FFFF)」全场大奖、「第五届韩国Seoul Film Festival(SENEF)」最佳网上动画等。癫当亦获「香港授权业大奖2019」*的最佳授权品牌奖金奖。


3.马志雄(Winson Ma)

马志雄(Winson Ma)早于2000年已活跃于设计行业,与朋友创办人偶品牌—铁人兄弟,并担任创作总监之一。其后于2005年,更创立了个人的人偶设计品牌公司「猿创作」。Winson受极地博物馆基金邀请,现时担任基金会的美术总监,为环保出一分力。


猿创作拥有六个自家品牌,包括「Apexplorers猿人极地探险队」、「Apexworkbot猿人重工拯救队」、「Firespecter火魂者」、「Necoco chocolate cat巧克力猫」、「Polarla极地熊」及「Artdol Family人仔家族」。旗下品牌多次参与各大展览活动,也曾与多个国际知名品牌合作。人偶作品曾获多个海内外奖项,在不同学院亦举行了多场设计创作分享讲座。


除此之外,Winson于2007年曾获选为香港十大杰出设计师;2012年成为首位获邀的香港设计师,与世界最大购物网站「淘宝网」合作,设计首个以猿人为形象的淘宝娃人偶产品「淘宝猿」;2013年更获香港动漫联会邀请,筹划一个名为「漫人偶匠香港动漫人偶创意展」*的展览;同年亦获邀为广州红专厂艺术园区设计吉祥物「阿Can」,也开始在内地发展人偶品牌创作,以授权方式把「极地猿人」品牌给予多个大型机构合作,更成为多个内地设计企业的代言人偶,以此创造商机。


4.陈尘(Rap Chan)
品牌:Dustykid


陈尘为Dustykid的品牌创作者。Dustykid于2013年诞生,这个可爱的小尘子,拥有圆大眼睛、快乐笑容。他曾经探访你家,看着你笑、伴着你哭、听着不同人诉心事,是善解人意的忠实朋友,亦是你和我的心灵伙伴。


陈尘希望透过Dustykid分享窝心小哲理,以慰借受伤心灵为目标。这颗小尘Dustykid已经拥有过千幅治愈心灵的作品,推出了六本心灵书籍,每天在网上以简单文字和绘图连系尘民,在网上感动了逾15万 位读者。


Dustykid曾于「香港授权业大奖2015」*获得「最佳新晋授权品牌奖」金奖及「香港授权业大奖2018」*获得「最佳授权品牌奖」优异奖。Dustykid亦曾与不同品牌合作,合作伙伴包括:Yahoo!、Dyson、AirAsia、Eclipse、Canon、Casablanca、CLINIQUE、Bioré、森田药妆DR. JOU等等。


5.钟颖儿(Knoa Chung)
品牌:La La Woodland

Knoa的作品包括平面插图、动画及立体雕塑等创作,作画风格清新富童趣,目前仍然带着好奇的心在创作路上不断探索中,希望用双手去创造一个可与人分享的梦世界,透过作品治癒观众的心灵。


“La La Land” 原指一个自我陶醉的幻想世界,而La La Woodland里的小动物正正活在一个虚幻的森林。动物们都在追求像人类一般的生活,然而半人半兽的复杂思想虽然改善了牠们的生活,但同时亦令牠们渐渐忘记动物最单纯的生存意义。La La Woodland (啦啦森林) 是一个香港原创角色品牌,透过小狐狸花仔和动物朋友们在一个奇怪森林中寻找自我的旅程,宣扬 “Find My Way” 的讯息。


6.许夏林(Eddie Hiu)
品牌:B. Duck

许夏林 (Eddie Hui)是Semk Products Ltd(森科产品有限公司) 及B.Duck品牌创办人。Eddie于2017年荣获「香港青年工业家奖」及「杰出企业家奖」,2018年荣获「中国最关注员工发展企业家」奖,亦带领公司及品牌获得多个奖项,包括:2014年荣获由香港品牌管理局颁发的「香港名牌」奖项;2015年获颁「中国动漫授权十大中国品牌」荣誉;2016年获颁「香港卓越名牌」奖项;2016年及2018年两度获颁「LIMA年度亚洲最佳授权项目」;2018年获颁「香港网商优秀品牌」以及「香港星级玩具大奖-The Best IP Character」及「D-AWARDS」等,肯定了品牌在知名度、形象、市场策略、经营特色等方面的杰出表现。


本身修读艺术及产品设计的Eddie奉行德国概念艺术大师Josef Beuys的名句:“Every human behavior can be Art”,主张将设计融入生活,产品特色既富创意而又日常化,设计主要以时尚的生活用品为主,强调产品要迎合生活,美化生活。B.Duck于2005年诞生,是Eddie作为一份送给子女的礼物,同时也将自己的发型投放在B.Duck的造型中。


多年来,B.Duck一直深受不同地区及不同年龄层的消费者欢迎,在世界各地的粉丝人数超过1,000万,官方微博录得超过2.1亿话题阅读量。2018年,森科产品有限公司凭借 B.Duck品牌更分别成为香港、内地角色知识产权授权市场中,第7大授权人及第3大内地授权人。


B.Duck与传统的浮水鸭不同,他是一种时尚生活产品,可爱、灵巧,且功能多样;对各年龄层的人来说,还象徵着一种“Be Playful”的态度,是时尚、快乐、好玩和创新的精神,喜欢与大家一起分享幸福与乐趣。闪烁的眼睛,胖嘟嘟的嘴唇,大大的肚腩;B.Duck喜欢给你们的爱人、朋友和家人送上惊喜和欢乐;大胆创新的设计也会为你们的生活增添色彩。


从2005年至今,B.Duck的设计不断推陈出新,至今已推出逾千个风格设计指南,衍生产品超过3万SKU (最小库存单位),从电子、家具、礼品、文具、服装,以至旅行用品等,应有尽有;一直以来更与不同的国际着名品牌合作,例如麦当劳,Thermos、FujiFilm、Tesco、珍宝珠、IQ博士等;品牌的足迹遍布世界各地,包括泰国、韩国、马来西亚、墨西哥、智利,以及其他亚洲及欧洲地区。


7.钱国栋(Gordon Chin)
品牌:甜心格格、超智能足球、正义红师

Gordon现为钱氏玩具中心有限公司、亚洲动画多媒体有限公司及深圳市方块动漫画文化发展有限公司行政总裁、首席设计师及资深动画片监製。



8.利国宏(Ryan Lee)

香港着名私人健身顾问及创作人Ryan Lee,以他累积了19年的专业健身运动知识及对艺术创作的兴趣,于2009年将两者结合并创作了哑铃头Rumbbell和「他」的一班朋友。


Ryan自2002年开始便为《Esquire君子杂志》、《Milk》等多本香港年轻潮流杂志撰写健身运动专栏,并于亚洲及欧美不同地方举行各样环绕运动话题的艺术及玩具展览,透过自己与Rumbbell传递正确的健身运动方法及健康饮食习惯讯息。而随着近年健身运动流行起来,Rumbbell亦得到了大众的广泛认识,明白Rumbbell背后推动全民运动的理念。


此外,Ryan亦曾与多个国际着名卡通人物To-Fu OYAKO、加菲猫、海棉宝宝、日本经典卡通Time Mechabution、Star Wars星球大战、国际品牌Nike、香港著名艺人黄宗泽及电影导演彭浩翔,一同推出联名版本及合作展品。


9.苏敏怡(Stella So)

Stella So是香港着名插画师,毕业于香港理工大学设计学系。她的毕业动画作品《好鬼栈》反映旧香港情怀的本土文化,曾于「第8届ifva比赛」香港独立短片比赛动画组获颁金奖及获邀参展多个国际电影节。


Stella一直参与不同范畴的制作,曾为香港报章和潮流杂志《Milk Magazine》连载有关香港情怀的绘本专栏、出版绘本和推出动画,当中绘本《粉未都市》获颁「第20届香港印制大奖」最佳出版意念奖。她亦曾为香港歌星陈奕迅绘画《不想放手》的唱片插图;为维他菊花茶绘画广告海报设计;与湾仔区议会及香港贸易发展局合作推出香港书展宣传品;与港铁合作为香港大学站绘画壁画、设计网站及车票等。她最近热爱到世界各地旅游及速画。


10.阮大勇(Yuen Tai Yung)

阮大勇是着名香港艺术家、画家、电影海报设计师、漫画家,擅长绘画人像。上世纪70、80年代是香港电影高峰期,也是阮大勇手绘电影海报的黄金时代。1975年至1992年间,他绘製了超过200款电影海报,以Q版大头人物刻划主角特徵,创出划时代的海报风格。


阮大勇的生平事迹亦曾被拍成纪录片 —《海报师:阮大勇的插画艺术》,于2016年在香港戏院上映,随后入选2017年第41届香港国际电影节、第5届新加坡华语电影节、第14届西班牙维克亚洲电影节。2017年4月再次在戏院公映,阮大勇更于同年荣获第36届香港电影金像奖专业精神奖。活跃画坛的阮大勇深受年轻一辈的敬重,因此被媒体冠以「电影海报教父」的称号。


11.蔡景康(Steven Choi)

Steven Choi是一名在香港长大的插画家,自幼喜欢作画。自学研习不同创作风格,着有《Zu & Pi》及《魔法师与朋友》(合著) 同系列之相关插画。


Steven于2016年起把插画的主角时间旅人Pi立体化,作品更扣人心弦。凭借着作,Steven于2017年获得「意大利A’国际设计大奖」金奖、「世界插画」冠军、「日本插画大赏」冠军,亦是首位香港人荣获插画界两大最高殊荣「英国插画协会WIA 2017国际插画专业大奖」及「日本JIA插画大赏最高赏」。


2018年与内地知名潮流玩具品牌Pop Mart合作推出《流浪者之歌:永夜森林》绘本故事,广受好评。


Steven现为日本JIA插画师协会会员和英国AOI插画师协会会员,有固定时间表于内地、香港、台湾、日本、澳洲、德国、意大利及英国等,参与不同展出。


12.大侦探福尔摩斯
The Great Detective Sherlock Holmes

儿童推理小说《大侦探福尔摩斯》是厉河笔下深受学生喜爱的儿童读物,小说以扣人心弦的科学推理探案,配合栩栩如生的动物造型,在内地及香港大受欢迎,至今累计总发行量已达600万册,成绩斐然。作者曾带着小说到访全香港81 间小学,主讲超过100 场讲座。他成功授权内地及马来西亚出版简体字中文版,打入内地及马来西亚市场,因而人气急升。


《大侦探福尔摩斯》借着图书出版的大受欢迎而成功开展商品授权业务,于2018年2月授权香港电影公司,制作动画大电影,在2019年暑假在香港上映,并向全球发行。随着动画大电影的上映,授权业务将陆续扩展至韩国、泰国、印度尼西亚及菲律宾等亚洲市场。


以上基本就是这次展览的全部作品了!
相信这些优秀的作品,
才是我们喜欢香港的一个原因之一!

—END—


更多资讯





可能是每日“最全的设计资讯”公众号
尽早关注
长按关注“设计早餐”
(设为星标,相约每一个早晨)

本篇文章来源于微信公众号: 设计早餐